關於「藝術治療」常見的 7 個迷思

藝術治療是什麼？

藝術治療簡單來說是一門結合藝術創作 + 心理治療的專業。透過創作+口語來協助表達與療癒身心靈。

藝術治療的應用非常廣，從心理健康的維持、自我理解與探索、促進身心發展與整合，到心理疾病的輔助診斷與長短期治療等都能夠有所運用。

今天就來一起破解大多數人對藝術治療的七大迷思，成為藝術治療通識小達人 (甚至開啟你的療癒之路？)

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迷思 1：要會畫畫才能去藝術治療

身為藝術治療師，我的個案的確有些是本身對藝術創作就有經驗或興趣的。不過大部分的個案，他們從小學之後就沒有再接觸過藝術創作。

藝術治療從來都不重視藝術技巧或天份，而是透過語言之外的另一個管道來探索、表達與療癒自己。

藝術治療師會建立一個安全的環境，協助你選擇合適的媒材，引導你創作。在過程中感受、探索、連結你的內在世界，從你的作品中發現自己，透過創作轉化你的情緒、看見新的觀點。

迷思 2：藝術治療只有「畫畫」

繪畫的確是藝術治療很常使用的創作方式，不過光繪畫就有許多眉角。藝術治療師會依據個案的狀況來建議使用鉛筆、蠟筆、色鉛筆、彩色筆、水彩等不同媒材，因為它們會帶來不同的情緒反應與療效。

除了繪畫，藝術治療中也可能會進行捏陶、摺紙、縫紉、拼貼、電繪、攝影、創意書寫等，有些治療師也會加入冥想、瑜伽等覺察練習。

只要是治療師有經驗、判斷能夠協助到個案，也是個案願意嘗試的創作方式，都可能在藝術治療中發生。

迷思 3：藝術治療每次都要創作

這很看每一次個案的狀態、意願，以及藝術治療師的風格。並沒有規定每次藝術治療都需要進行創作。

我與個案工作時，有些會面我們單純是用談話進行。創作與談話時間會依據當下的需求彈性調整，而你永遠有權利跟治療師說「不」。

我認為創作的好處，是在當下不知道該說什麼，或有太多東西卡在心中無法說出口時，創作便成為一個很好的方式來整理、沈澱、探索與發現自己。

迷思 4：治療師用作品就能讀心

在我們的訓練中，的確會學習如何透過觀察個案的行為與創作內容來判斷個案的心理狀態，這讓我們擁有一定的敏銳度，去更理解個案的需求。

不過我們同時也不斷被告誡，藝術治療不是心理測驗。個案的作品，最終還是要由他本人來詮釋，因為每個人有他的獨特性與生命歷程。例如有些人認為藍色代表憂鬱，有些人則感受到平靜。

所以身為治療師，我們不會主觀詮釋個案的作品，而是帶著好奇心，邀請並引導個案來為自己的作品賦予意義，沒有標準答案或好壞之分。

迷思 5：藝術治療是給小孩做的

藝術治療因為他的「非語言」特性，的確很適合比較不善於用言語表達的族群，例如幼童、長者、有語言障礙的族群、移民工等，透過創作能讓他們更真實與自在地探索與表達自己。

但藝術治療絕對不是只給不善於用言語表達的人，也很取決於治療師擅長工作的族群與處理的議題。在我的工作中，我的個案大部分是 20-40 歲的成人，來自不同背景與專業領域。

只要你對心理健康、創造力感興趣，藝術治療都很適合你嘗試。

迷思 6：藝術治療跟畫畫課很像

許多研究證實，藝術創作本身就具有療癒的效果，它能讓人專注在當下、抒發情緒、獲得成就感等。不過藝術治療不只包含創作本身的療癒，它還結合了心理諮商的專業與道德倫理的訓練。

另外，藝術治療的目標並不是增進藝術技巧，不在於提升美感，也不只是體驗創作帶來的療癒感。

更多是透過這個過程來認識與覺察自己、學習照顧身心的方法、處理心理上的議題、促成自己想要的改變，而這光靠「畫畫課」是沒辦法做到的。

迷思 7：藝術治療只能實體進行

過去的藝術治療如同其他形式的心理治療，大部分是實體進行，近期因為疫情及科技的進步，有越來越多平台與治療師提供線上的服務。

在我的工作中，大部分的個案選擇線上，少部分偏好實體。有些人想節省通勤時間或喜歡家裡提供的安全感而選擇線上，有些人則喜歡實體見面的連結感。

線上與實體各有優缺，例如媒材選擇上，線上通常會由個案自己準備喜歡的媒材，或是用平板創作；實體的話則是由治療師提供，通常會有更多元的選擇。

不過最終還是要回到個人的喜好，但兩者都有療效。

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你心裡或許一直有個聲音…

「想更認識自己」「想尋找未來方向與人生意義」

「想知道為何總是遇到錯的人」

「想知道如何在焦慮、壓力時照顧自己」

「想療癒曾經受傷的自己」「想處理原生家庭的議題，重建自我價值感」

……

這些聲音值得你聽見與回應，因為它們是生命中重要的議題。當我們願意勇敢面對過去的傷口，重拾自主性展開療癒的旅程，改變就能因此發生。

而這趟旅程中，藝術治療絕對是其中一個值得你嘗試的選擇 。

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